香港LES电影：蝴蝶影评
看完《蝴蝶》，我立刻想到一个词：支离破碎。纷杂的意象，2条时间线纠结在一起，导演试图在2小时的片长里表达更多的东西而营造了一种极限感，使得这部片子有些晦涩。
......(該部分有敏感詞滙~~~~)
《蝴蝶》的呢喃
当电影第一次告别无声，音乐的作用被无限扩张。这部片子同样很注重音乐，几乎所有的场景都编配了相应旋律。
本片所用的音乐很多出自田原所在的<跳房子>乐队。<跳房子>她隶属于摩登天空，主唱/钢琴为田原，吉他/贝斯/程序编写为李涛&刘利敏。这个乐队已经很久没有发过新碟，电影中的配乐均出自这张专辑。分别是,
其余电影中的声音还来自于
另外一个值得介绍的是香港乐队<黑鸟>。就像电影里所介绍的，<黑鸟>的歌曲有清晰的思想体系，政治性强，内容无疑跟一般“空泛的愤怒”的乐队不同。<黑鸟>的音乐很有风格，感染力强，不过部分乐迷可能不接受他们的政治观，甚至会被他们的政治形象吓跑。
此外，还有小虫的<葬心>，以及at 17（2个女生的创作组合，黄耀明力推），audio traffic（前身为cry,由4位不同国籍的歌手组成，作自己的brit rock/indie style）的歌，但大都是女性主义者会喜欢的音乐风格，迷离带些叛逆，从trip hop到post rock,摇滚是一个年代的标记，正如电影中真真的房间里，我看到了Janis Joplin（上世界70年代的摇滚女皇）的名字。
所有这一切，喜欢也好不喜欢也好，就是《蝴蝶》带给我们的呢喃。
《蝴蝶》与意象
影片中的意象零碎，据说这部片子是导演麦婉欣写给自己的生日礼物，难怪我看到了许多个人情绪严重的画面。蝶为学生上的第一节语文课，学的就是余秋雨的《30年的重量》，这篇文章背景是文化大革命，从开头就可以看出，麦企图将政治融合进《蝴蝶》。
蝶和小叶第一次去的那个cafe，她们的身后有一个男子，喜欢在喝咖啡的时候画画。这个男人的出现代表了最普遍的异性恋，因为在影片的后半部分，蝶又一次来到这个cafe，她看见女服务生对着男子遗留在咖啡桌上的画异常欢喜，并且偷偷的将男人的画折起，藏进围裙兜里。蝶看出来女服务生对男子的爱慕，她温柔的笑了，笑中蕴藏无奈，因为她和女服务生不一样，她只喜欢女人。
蝶的母亲是个受到男人欺骗的女人。她代表着男权社会的受害者（相反的，蝶父是男权的代表）。有一幕，蝶母在海滩边吃冰淇淋，她紧握着冰淇淋，任其融化，滴落在衣服上，缓缓下滑。有一句王菲的歌词很配这个画面，“大风吹，大风吹，冰淇淋流泪”，或许导演就是听了之后受到启发的也没一定。
真真的房间，有大幅戈达尔
当蝶在真真的房间，对着电视看老电影，听着那边真真在拨弄吉他。这些只是热烈之前的躁动不安，心中所想并不是正在做的，一种煎熬。老歌袅袅的唱道“怎受的住，这头猜，那边怪...”正道出蝶和真真的心事，两个女人相爱总是不那么容易就敢确定，友谊和爱情有时真的难以分清。这首歌点燃了两人的心火，爱情爆发。
蝶对小叶曾经谈到过女儿婷婷听得懂nirvana的事情。她说，丈夫阿明不相信小孩子能听得懂nirvana，但小叶说她能相信，还举例，自己小时候3岁就认字，爸爸也不信，只有妈妈相信。这个细节，道出了女人对男人的怀疑，男人总是太自我，不肯去相信一些他们认为不可能的事。相反的，女性更容易相信这世上存在奇迹，这就是所谓的女性浪漫主义和男性现实主义的差别。
蝶和真真的爱情发生在.....。这个意象在呐喊，导演不想虚化这段历史背景，她力图用写实的手法来重现当年。这个镜头表达了导演对民主的呼唤。
真真积极投身学生运动，她喜欢拿摄影机记录一切。在街头，一个白发苍苍的老妇人对着话筒进行一番演说，内容大意是：“每个人都有权利，如果做人没有权利和自由，那做人还有什么意义？”这个镜头的背景是一个条幅，上书“释放魏京生”。老妇人的出现，是一种女权的象征，她的这番演说，可以理解为人权的呼吁，如果联系《蝴蝶》的lesbian主题，更可以认为是替女性同性恋的呐喊，为她们争取相爱，自由结合的权利。
片中的一句台词：“每个人都在努力改变，可其实每个人早就已经‘写好了’。”这句话很宿命论，但也同时说明了lesbian的现实状况。同志是天生写在骨子里的，不是想改变就能改变的。用李银河的观点来看，就是“真正的les”不是易性癖，没有男角女角之分，单纯只是喜欢女人——而不是喜欢像男人的女人，或者认为自己是男人的女人。
影片中出现过nirvana的smell like teen spirit这首歌，两次，同样是在酒吧。第一次是蝶和真真在一起，第二次是和小叶在一起。同样的歌传递出同样的心境，这是一种年少和成年后心境的对比，时间隔开空间，相同的旋律，联系着不同的人事，只因宿命中隐隐写着注定二字。
...她在影片中出现，也同时破坏了蝶与真真的关系，是侵入者。影片未交待女示威者是否也是同志，但我们可以这样理解：女示威者只是真真自我的另一种表现，真真是激进的，甚至有些过火，所以女示威者展示给真真的，是另一种人生体验，和蝶的安静不同，女示威者是猛烈不安的。所以我认为，这是真真自我的另一面，她的政治观以及人生观与蝶已经开始偏差，这是她们分手前的预兆。
蝶和父亲在茶餐厅见面，多年未见，她的父亲老了，而蝶也已经30。父亲喜欢菠萝油，他知道蝶不喜欢菠萝油，对她说：“不喜欢就别吃吧。”但蝶接过菠萝油，皱着眉头勉强的吃了起来。菠萝油是一个隐喻，隐喻着男人。蝶是不喜欢男人的，可是为了自己的父母，为了别人的目光，社会的舆论，她勉强的接受了自己的丈夫——就好像她不喜欢菠萝油，却为了父亲，勉强自己吃掉它。
片中多次出现蝶反复洗手的画面。这是强迫症的表现。原著中作者这样解释：“当‘我’感受到心情不寻常的波动‘我’便会去洗手。”这是典型的心理正常。洗手便成了蝶在影片中心理波动的象征。她的学生搞同，后来被强行拆散她会洗手；她与真真发生感情矛盾她会洗手；她和丈夫感情危机她还是会洗手。这是一种感官神经上的毛病，人物的反常举动即是心结未解的表现。
在墙壁上，真真曾写过一句话：“were not we having tears in our eyes in the passing of time?（在漫长岁月中，我们是不是偶尔垂泪？）”我很喜欢这句话，不管是童年的记忆，还是成年之后，每个人都会有默默垂泪的时候，漫长的岁月总是有一些人不会忘记，一些事情不能忘记。就好像蝶的生命，真真走了，却又碰到了小叶。相遇是不会停止的。
《蝴蝶》里的政治和女权
《蓝宇》改编自《北京故事》，《蝴蝶》来自《蝴蝶的记号》。不约而同，两者都牵扯....她把自己的政治热情倾注到电影中去，殊不知产生了一种奇怪的效果。似乎有些做作，或许是太过写实的关系，纪录片风格和整部片子的另类风格不是很相配。
很多人认为这部片子加入..事件，没有意义。但我认为，这正是导演自我情绪太强烈的表现。她渴望说更过的事情，表达更多的内容，却不知道这样乱了内容，没了主次，让观众陷入一场莫名其妙。
《蝴蝶》的致敬
很明显，看过《蓝宇》的人都可以看出两片在内容上的类似，尤其是时代背景上。对于6.4事件，两位导演采用了一虚一实的表现手法。
真真墙上的海报，是导演在向新浪潮致敬。本片中也不难看出对戈达尔的模仿，摇晃的镜头，跳切，还有长镜头。在影片结尾处，disc2的第47:11开始，一直到50:48结束，这个镜头的长度是3:37。内容是真真向蝶回忆自己当年为何出家的原因。我认为这个长镜头的调度还算简单，没有什么技巧，但构图还算精美，到底出自女性导演细腻的手笔。
还有在配乐的选择上，无论是<黑鸟>也好，
《蝴蝶》是一部支离破碎的电影。你可以因为看不懂而不喜欢她。但她绝非烂片。
麦婉欣自己写给自己的生日礼物，有些作家电影的味道，她把漫长岁月中流过的眼泪，收集起来一并倾倒给我们。同时提醒我们，有些人选择作茧自缚，屈服于生活的无奈，何不不破茧而出，化身为美丽的蝴蝶，享受一下自由飞扬的感觉呢？
日志评论
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