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纪念Heath Andrew Ledger

        不管你对好莱坞有多么愤世嫉俗，也很难不为这样一部电影折服：它留出足够的空间展现小丑钻出警车的窗户，笑声遗落风中，城市的霓虹灯在他身后闪烁如灿烂珍珠。 

        完美的黑暗：歌谭市的摊牌

        有些什么已经冰冷，有些什么却正在发生……

        克里斯托弗·诺兰最新的蝙蝠侠电影，像午夜那般黑、像闪电那样漫长。

        艺术与技术、诗歌与娱乐，成就一次完美的平衡。

        比所有好莱坞漫画改编电影加起来（包括《蝙蝠侠之侠影之谜》，诺兰2005年复兴蝙蝠侠系列之作）都更加深邃，更加黑暗。

        乍看下去，正反两种情感的在胸中交融，隐隐透出悲观主义，但没有任何一部影片可以在纯粹的悲剧性中透出如此强烈的惊悚味道——直到这部后英雄主义史诗的出现：《蝙蝠侠：暗黑骑士》

        很显然，真理、正义和梦想依然存在，暗黑骑士的振翅高飞，清晰地映衬出了其他超级英雄或超级间谍的暧昧和浅薄。诺兰用极其严肃而又非常自然的态度将真正的智慧浸入胶片，看完《暗黑骑士》，人们立刻明白了为什么上一次超人（2006年《超人归来》）会坠落。它擦去了其他同类电影的僵化与粗劣，给超级英雄赋予了庄严而痛苦的宿命，塑造了一个仿佛被蛛丝紧紧包裹住的蝙蝠侠，即使一个勉强的微笑，也会在布鲁斯·韦恩的面颊上刻上希腊雕像般的坚毅。毫无疑问，这大大地帮助了克里斯蒂安·贝尔的表演。

        同蝙蝠侠系列的前作相比，《暗黑骑士》仿佛一个手握真理的激进分子，他的一小步使整个类型片越出了一大步。像所有的先驱者一样，克里斯托弗·诺兰找到了正确拍电影的金钥匙，影片紧密融入又强烈呼应着他的时代——或者说，我们的时代——当麻烦光明正大地找上门时，我们（与蝙蝠侠一样）的选择是在黑色的阴影中将它解决掉。也许这不算新鲜，但很少有电影会如此彻底地贯彻，直到结束。蝙蝠侠和他的恶棍对手更像一对兄弟，只是性格不同。

        当然，我们说的那个恶棍，就是希斯·莱杰扮演的小丑，一个内心充满邪恶和马戏团欢闹气氛的恶魔。在完成主要拍摄工作之后，莱杰尔意外死于服药过量，如果非要说他的死为影片埋下了黑暗和死亡基调，那也仅仅是因为他奉献出了自己最成功的表演。莱杰版的小丑，拥有着行尸走肉的外表和发自内心的阴暗，一种深入骨髓的表演能够立刻将你拉进黑暗之中。然而当他一旦进入杀戮的狂欢，露出那极具爆炸性的邪恶而病态的笑容，你的所有情感都会立刻溺死在自己的不安里。

        小丑是歌谭市的不速之客，他很快控制了整个城市的犯罪辛迪加，他的诡异而毫无动机的犯罪行为，也引起了蝙蝠侠的注意。莱杰成功地将自己完全隐藏在人物的白色面具和邪恶目光里，并且将这个角色变成一个嫉世者，他奚落犯罪，更嘲弄警察，在哈哈的刺耳的尖笑中，将整个世界烧成灰烬。他不是为任何信仰而战，也不是为任何人而战，他不是恐怖主义者，他就是恐怖本身。

        诺兰正在玩火，部分因为他是一个炫耀技巧的人。在小丑变得狂野之前，导演将他变成一个滑稽和恐惧的结合体，这种结合部分来自于迈克尔·曼的《盗火线》，更多则来自于索拉奇艺坊（Cirque Du Soleil），这个马戏革命者将叙事性和艺术性引入马戏，而这些正完美地表现在《暗黑骑士》之中。这种混合的调子很快为影片创造出一种紧张而曲折的气氛，在这种气氛的支撑下，诺兰将异想天开又带着点恶作剧式的犯罪、城市守卫者实施和遭遇的正义审判填满两个多小时快速进行的影片里，而那些通常惯用的小装饰都被统统放在一边。在最后半小时枪炮和爆炸的******叠加之后，影片终于结束了，那些杂乱无章的画面仍留在脑海里，它们暗示着这个世界仍将开启正义的一面，尽管有时在这方面它显得语无伦次，却的确感人。从这方面你会了解，诺兰喜欢流连在黑暗里，但他并不想在那里居住。

        尽管被小丑弄得神魂颠倒，诺兰根据一部和他的兄弟乔纳森·诺兰写成的剧本中创作的人物设计，他们确实为他设置了浪漫和悲伤的空间，甚至还有一个非常偶然的玩笑（并不致命）。电影中还有一些新的人物，引人注目的哈维·丹特，一位投身正义的检查官，和布鲁斯·韦恩的新情敌，他将加入雷切尔·道斯（麦琪·吉伦哈尔，凯蒂·赫尔姆斯的改进版）的情感争夺战当中。像大多数电影中其他的角色一样，包括蝙蝠侠和布鲁斯，哈维和雷切尔在玻璃房中生活和工作。他们居住的哥谭镇要比前一部《蝙蝠侠2：侠影之谜》的那个过时又糟糕透顶的城市光明得多、耀眼得多，最初的地点是有着象征性的人口稠密的现代大都市（实际上，是一座被聪明地伪装了的芝加哥城），没有灵魂，没有名称，一座充满镜子碎片的扭曲的城市。

        从某些角度看来，小丑即将肆虐的这座城市像是纽约城，但当你直接从镜头中寻找9/11的痕迹和象征时这种感觉就会减弱。当镜头中建筑物在一片烟尘中轰然倒塌或是当消防员冲进火海扑灭熊熊烈火时，也许在你的脑海中会有那一天的情景突然闪回的感觉，但这种相似更多的存在于我们的记忆中而不是银幕上那个被演变了的图像，像任何一部小银屏或大银幕的惊悚影片一样，这部电影与9/11的联接是弥漫在空气当中的，更多的是用推断和思考的方法（从影片中的混乱、恐慌、死亡当中）而不是直接的表明。尽管如此，像这样的一幅情景，哪怕只是瞥上一眼也足以证明美国电影已经进入了一个新的矛盾情感纪元，当主题是他们的英雄，或只是虚构的超能力者时。

        无论身上有还是没有他的那身黑色的斗篷，蝙蝠侠或许都不是那么令人惊讶的，反而是一个有些隐性，几乎很容易让人忘却的人物。这一部分和戏服有关，所有穿上戏服的演员都被赋予了某些复杂的因素。他的眼睛被化得暗淡模糊，声音通过技术手段被加工得暗哑晦涩，这是贝尔从一开始就被赋予的形象，他并没有那些作为演员最能给观众留下深刻印象的装备。诺兰在前一部电影中就讲了蝙蝠侠由来的故事，一开始并没有表现出想要升级这个角色的意图。然而通过给蝙蝠侠设置爱情和战斗的对手，他将藏在蝙蝠侠头脑中的魔鬼释放到了外面的世界当中去。

        那个被强调的转折过滤了诺兰先生的原旨，但又给予故事以张力和超越个人奋斗的趣味。与其说这个黑色的蝙蝠侠是人，不如说是别的什么怪物。当他栖息在哥谭镇高处摩天大楼的边缘，他更像是个怪兽而不是救世主。在他鬼鬼祟祟的威胁里还有一点恶魔的成分。在一个紧要的场景里，片中一个智慧的角色声称，这不是一个英雄的时代，换句话说，这是恶棍和疯子撒欢的时刻。这也就可以解释为什么当蝙蝠侠在片中飞起时，他展开的翅膀就如巨掌一般，那似乎意味着他妄图掌控世界，就和拯救它一样。

        从冷酷的程度来说，与蒂姆·波顿玩笑般的、哥特风格的《蝙蝠侠》相比，《暗黑骑士》更接近于大卫·芬奇的《十二宫》，也就是说，他很接近鲍勃·凯恩原初的漫画和弗兰克·米勒1986年的重新诠释版。电影很沉重，间或还有点瓦格纳的风格，但是莱杰先生的精彩演出和影片的视觉美感始终激动人心。（在Imax部分，它看起来就像是一部歌剧）不管你对好莱坞有多么愤世嫉俗，也很难不为这样一部电影折服：它留出足够的空间展现小丑钻出警车的窗户，笑声遗落风中，城市的霓虹灯在他身后闪烁如灿烂珍珠。他只是一个身着黑色天鹅绒的小丑，但也是某种意义上的经典。

- "Why's he running?"
- "Because we have to chase him."
- "He didn't do anything wrong."
- "Because he's the hero gotham deserves, but not the one it needs right now.
   So we'll hunt him because he can take it.
   Because he's not our hero.
   He's a silent guardian.
   A watchful protector.
   A dark knight."
 

Michael Jackson

Cinderella Man

"Maybe I understand some about having to fight.
So you just remember who you are.
You're the Bulldog of Bergen,and the pride of New Jersey.
You're everybody's hope.
And you're your kids' hero.
And you are the champion of my heart...
James J. Braddock."

"也许我开始明白为什么去打拳
那么你就记住你是谁
你是卑尔根的勇士,新泽西的骄傲
你是每个人的希望
你是你孩子们的英雄
你是我心中的冠军……
James J. Braddock."

每天爱你多一些

“希望是一生的最爱！”

有一种鸟是永远也关不住的，因为他的每片羽翼上都沾满了自由的光辉...

“不是兄弟”

　　彭浩翔、杜汶泽、金培达在电影业里挣扎，为的是养家糊口，还捎带着一点自己的梦想，《伊莎贝拉》给他们一个共同圆梦的机会……

　　选我，还是选施瓦辛格

　　彭浩翔没买车，甚至没去学开车。跟香港绝大多数市民一样，他喜欢揣着一张八达通卡，每天坐地铁上班，不停开会不停工作，然后坐地铁下班。他喜欢在地铁里转来转去，偷偷地听旁边人讲话，尤其是男女吵架。
　　不工作的时候，他常会陷入发呆状态，然后用各种的奇怪想法来打发。有次，他看到桌上咖啡旁的白糖，就把它们倒在桌上，堆成毒品的样子吸进嘴里。这个点子后来用在反映大学生苦闷生活的影片《AV》里——这部电影的创意来自陈凯歌自传《少年凯歌》第一段的一句话：“人到13岁，自以为对这个世界已相当重要，而世界才刚刚准备原谅你的幼稚。”
　　1990年，彭浩翔17岁，他在《电影双周刊》看到一个广告，香港电影学院将举办“电影编剧课程”，一共12课，每课两小时，学费是1080元。
　　彭浩翔身上只有80元。他把爸爸约出来吃饭——父母离婚后，他跟着妈妈过。这顿饭的结果是，他从爸爸那里拿了500元，又找姑妈拿了500元，加上自己的80元，交了学费。他梦想着12课上完，就能学到大卫"林奇的编剧手段，成为“香港的莎士比亚”。
　　编剧课如期结束，他没有学到大卫"林奇的编剧手段。彭浩翔找老师“算账”，要他带自己进入编剧界。老师的建议是：想当编剧，先当影评人；想当影评人，先在报纸上发表影评。
　　彭浩翔兴冲冲地把自己写的影评寄到了一家报社。报社编辑告诉他：我们只接受影评人的影评，你没有发表过影评，不算影评人。
　　面对“鸡生蛋，蛋生鸡”难题，彭浩翔找到一份发行量不大、编排得密密麻麻的报纸，拿出自认为写得一般的影评，从电影杂志上剪下剧照，一并拿给排版公司，按照那份报纸的版式、字号，把影评、剧照和自己的名字排了上去，弄出一份“剪报复印件”。他把“剪报复印件”连同自己最得意的影评寄给了最初那家报社，同时附上一封诚恳的信：我听取了编辑的教诲，努力提高文字功底，影评终于得以见报……
　　一个星期后，彭浩翔最得意的影评终于见报了。
　　当影评人要多看电影。1993年，施瓦辛格主演的《幻影英雄》上映，彭浩翔跟平常一样要看首映。《幻影英雄》片长不是之前宣传的90分钟，而是120分钟。30分钟误差，意味着要占用原本用来陪女朋友逛街买碎花长裙的时间。女朋友要他作出抉择：选我，还是选施瓦辛格？彭浩翔当机立断：选施瓦辛格！女朋友当场分手，初恋就此结束。

　　坐在我旁边的总是影帝

　　《头文字D》是周杰伦的第一部电影，当时他在片场紧张得话都说不出来。杜汶泽安慰他：以后这部影片参加颁奖礼，你会坐在我旁边，知道吗？一般颁奖礼上，坐在我旁边的那个总是最后的影帝。
　　杜汶泽不看影评、不看报道、不问别人自己演得好不好，每次自己参与的电影上映，他只会给一个人打电话听反馈，“黄秋生说我演得好，那就是好；黄秋生说不好，那就是不好。”
　　1994年，杜汶泽12岁，没有工作，也从没想过当演员。亚洲电视台一个监制问他有没有兴趣当演员，杜汶泽只问了一个问题：“有没有钱？”监制回答：有，大概几千元。
　　“在香港生活，几千元是完全不够的，但总比没有工作好。”于是，杜汶泽开始跑龙套。
　　他清楚地记得自己踏入演艺圈后的第一个理想：一套不臭的戏服。
　　他出演的第一部电视剧是清装戏，演一个太监，有台词———“喳！”
　　“那个衣服是很臭很臭的，帽子好像30年没洗过，回去家里洗头洗3天都洗不干净，那时候的理想就是有一套比较干净的戏服。”
　　拍了一两部电视剧，杜汶泽开始有了干净戏服，他开始梦想能有的对白。
　　又拍了一两部电视剧，1995年，杜汶泽在连续剧《精武门》中演“精武门学员”，开始有对白。这时他想：什么时候我能演上有名字的角色呢？
　　早在1995年前后，彭浩翔就找过杜汶泽。彭浩翔当时也在亚洲电视台，给综艺节目写稿，两人不熟悉，只在走廊上偶尔点头打打招呼。他拿出一个自己创作的剧本———《买凶拍人》，告诉杜汶泽：“这个剧本很适合你，你一定要来演男主角。”
　　杜汶泽十分认真地看完剧本，郑重地向彭浩翔建议：“你去找份正正常常的工作吧。”
　　又拍了几部电视剧，杜汶泽的角色开始有名字。到了1997年，他在电视剧里的角色开始拥有自己的房间。
　　“我最开心的是有自己的房间，戏里面讲一家人，我演阿龙，通告上会说：阿龙的家，一场、两场……”
　　这时，他才敢梦想拍电影。1999年，他在小成本鬼片《尸气逼人》演了一个小配角。此后的6年里，杜汶泽一口气出演了30多部电影——全部是负责搞笑的配角，包括“让我身价涨了10倍”的《无间道》里的“傻强”。
　　2005年，杜汶泽为自己设定的梦想是：拍一部电影，不要是喜剧，最好还能当一次主角。

　　电影原声唱片上只有你的名字

　　彭浩翔离开亚视之后，没听杜汶泽劝告，去找份“正正常常的工作”，而继续拿着自己的剧本到处给人看。
　　1997年的一次聚会上，彭浩翔认识了金培达。当时金培达已经给陈可辛的多部影片配过乐，在电影圈颇有名气。彭浩翔很兴奋地告诉金培达：我快要拍电影了，希望你到时能担任电影配乐。
　　彭浩翔还记得金培达微笑着拍着他的肩膀说：“我很喜欢帮新导演。”
　　他们之间的合作还要推迟几年。1998年，彭浩翔成功地将自己写的剧本《全职杀手》卖给了刘德华，但无法说服投资人让自己当导演。《全职杀手》的导演是有票房保障的杜琪峰。直到2001年，彭浩翔才当上导演，金培达也如约与他合作，为《买凶拍人》配乐。
　　金培达很喜欢跟新导演合作，马楚成第一部电影是他做的，冯德伦的新片也是他做的，现在他正帮一个台湾新导演苏照彬做。跟新导演合作，意味着未来的工作机会，“导演跟电影配乐的关系比较有延续性，杜琪峰找钟自荣，刘伟强找陈光荣，陈可辛找我，一路下来基本上就定型了。”金培达说。
　　“其实做电影配乐的从来都很被动。”金培达说，“做流行音乐，你可以开个公司，签个歌手，专门让他来唱。但做电影配乐没可能自己开个电影公司，签个导演，专门给他写配乐吧？”
　　“如果按一分钟音乐值多少钱来说，电影配乐很不划算。”金培达的计算很简单：在香港做电影配乐，报酬一般是5位数到6位数，有时候100分钟的电影，需要80分钟的配乐；一首主题曲的价钱也是5位数，但是只需要做4分钟音乐。
　　让金培达迷恋的是电影配乐给他带来的成就感：“电影配乐是你一个人的事，电影原声唱片的封面上是你一个人的名字。流行音乐唱片以歌星为主，看不到你。”
　　“当然，电影是导演的东西，观众还是不会记得你。”金培达补充说。

　　谁知道澳门的路上有没有草？

　　后来，彭浩翔又恋爱了，对象是一位澳门葡籍女孩。他们一有机会就在澳门逛，逛遍了大街小巷。彭浩翔当时穷得只能每两周买一次船票到澳门去她。几个月后，两人分手了。一年后，女孩给彭浩翔寄了一张明信片，说自己考上了警察。两人失去了联络。
　　“在香港，两个人分手之后，可能永远都不会撞见。但澳门很小，这条街分手，很可能下条街就遇到了。”彭浩翔很喜欢重复这句话。
　　拍完《大丈夫》后，彭浩翔跟杜汶泽聊天。杜汶泽突然问：会不会这个世界上有一个自己的女儿，但自己并不知道呢？两人就着这个问题谈了下去：如果女儿回来找你，你会不会怕？会怕，会越想越怕，但也越来越有趣。
　　彭浩翔回去以后，开始写剧本。他用在电视拍摄上的时间没有一部超过16天，用在写剧本上的时间没有一部少于10个月。用了1年左右时间，《伊莎贝拉》的剧本出来了。
　　故事发生在澳门，主角是警察：中学时，伊莎贝拉怀上了阿成的孩子。阿成陪伊莎贝拉去拿掉孩子时，偷偷溜走，从此两人再没联系。阿成后来当上了警察，他与上司一起，与走私集团勾结。澳门还有几个月就要回归，当局对警务人员违法行为加大了打击力度，犯罪集团准备让阿成一个人顶下所有罪行。这时，一个女孩突然闯进了警察阿成的生活，声称自己是他和伊莎贝拉生下的女儿……
　　彭浩翔拿着这个剧本到处找投资的时候，已经拍过《买凶拍人》、《大丈夫》和《公主复仇记》，但媒体上仍然称呼他“一个新导演”。他找了两三家电影公司，老板们的结论惊人地相似：钱可以给，但不会给那么多。在他们看来，这个故事既没有动作场面，又只是讲两个人的故事，不会太花钱。他们甚至建议：整个剧组住在澳门，开销太大了，其实可以不用真去，就在香港取景，观众看不出来。
　　2005年，3部“无间道”的成功，让杜汶泽在寰亚公司也能说点有效果的话了。他帮彭浩翔牵线，找到了林建岳———在香港电影最低潮的时候，投资3000万港币拍《无间道》的人。接下来的事情就一帆风顺了：林建岳同意投资，同意影片在澳门拍，同意由杜汶泽当男主角。
　　杜汶泽顺便也实现了自己刚刚产生的一个梦想：当监制，管钱。
　　彭浩翔找投资困难，还跟他想“改造”澳门有关。比如，男女主角在石头街道上散步那场戏，女主角走几步就踢掉鞋子，走过去，穿上，再踢掉。彭浩翔需要石路上有草：“多点草，让人觉得澳门没有那么多人。如果一个地方太忙，有很多人来来回回，草是没有办法生出来的。”不幸的是，现实中的澳门，绝大部分地方的确有很多人走来走去，石缝里没有什么草。彭浩翔提前几个星期让人去石头缝里撒草种，隔一个星期去看看，自己亲手再补撒上种子——“总有不被路人踩到的草”。没有电影公司认为这是坏点子，观众会留意到爆炸的烟火，但有几个观众会留意到路上石缝里的野草？
　　杜汶泽管钱，这一切都好办了。
　　彭浩翔和杜汶泽再次找来金培达为影片配乐。但这次，金培达开始认为电影不光是导演的东西了，他想让音乐说更多的事情。“杜汶泽跟梁洛施台阶上那一段，他们是有台词的。但我觉得只有音乐，没有声音。”金培达在这个问题坚持不让步。最终公映的电影里，这一段只有音乐，没有台词。
　　最终，《伊莎贝拉》花掉了1000万。彭浩翔惟一觉得不足的是，澳门其实没有他想象中那么小，在澳门拍戏的15天里，他从来没有遇到那个澳门女孩...

Shape of my heart

Shape of my heart

                        —Sting

He deals the cards as a meditation他玩牌的样子似在冥想
And those he plays never suspect从未有人怀疑他的智商
He doesn't play for the money he wins他并非要赢得金钱
He don't play for respect也不是为了人们的敬赏
He deals the cards to find the answer他只想找到一个答案
The sacred geometry of chance那神秘的几何概率
The hidden law of a probable outcome那无法预料的结果
The numbers lead a dance各种法则在数字下隐藏

I know that the spades are the swords of a soldier我知道黑桃代表卫兵的剑
I know that the clubs are weapons of war我知道梅花是战争的炮枪
I know that diamonds mean money for this art我知道钻石象征着财富
But that's not the shape of my heart但是我的红心，我的心它没有形状

He may play the jack of diamonds他可以打出钻石王子
He may lay the queen of spades他可以打出黑桃皇后
He may conceal a king in his hand他可以隐藏手中那张国王
While the memory of it fades而那些回忆，逐渐的逐渐的消亡

I know that the spades are the swords of a soldier我知道黑桃代表卫兵的剑
I know that the clubs are weapons of war我知道梅花是战争的炮枪
I know that diamonds mean money for this art我知道钻石象征着财富
But that's not the shape of my heart但是我的红心，我的心它没有形状

And if I told you that I loved you如果我告诉你我爱你
You'd maybe think there's something wrong你也许会觉得不适应吧
I'm not a man of too many faces我并非多重性格的男子
The mask I wear is one我所有的只是这一副面具
Those who speak know nothing妄言的人无知
And find out to their cost他们为此付出了代价
Like those who curse their luck in too many places好像那些反复诅咒自己命运的人
And those who fear are lost他们脸上失去了阳光

I know that the spades are the swords of a soldier我知道黑桃代表卫兵的剑
I know that the clubs are weapons of war我知道梅花是战争的炮枪
I know that diamonds mean money for this art我知道钻石象征着财富
But that's not the shape of my heart但是我的红心，我的心它没有形状

Vincent

Vincent

                                   —Don McLean

Starry starry night
Paint your palette blue and grey
Look out on a summer's day
With eyes that know the darkness in my soul
Shadows on the hills
Sketch the trees and daffodils
Catch the breeze and the winter chills
In colors on the snowy linen land

* Now I understand what you try to say to me
And how you suffered for your sanity
And how you tried to set them free
They would not listen
They did not know how
Perhaps they'll listen you now *

Starry starry night
Flaming flowers that brightly blaze
Swirling clouds in Violet haze
Reflect in Vincent's eyes of china blue
Colors changing hue
Morning fields of amber grain
Weathered faces lined in pain
Are Soothed beneath the artist's loving hand

REPEAT *

For they could not love you
But still your love was ture
And when no hope was left inside
On that starry starry night
You took your life as lovers often do
But I could have told you Vincent
This world was never meant for one as beautiful as you

Starry starry night
Portraits hung in empty halls
Frameless heads on nameless walls
With eyes that watch the world and can't forget
like the stranger that you're met
The ragged man in ragged cloth
A silver thorn in a blood rose
Lies crushed and broken on the virgin snow

Now I think I know what you try to say to me
That how you suffered for your sanity
And how you try to set them free
They would not listen they're not listening still
Perhaps they never will

星夜下调色板上只有蓝与灰
你用那透视我灵魂深处的双眼望向夏日的天空
山上的阴影衬托出树和水仙的轮廓
用雪地斑驳的色彩捕捉微风和冬日的寒冷
如今我才明白你想对我说些什么
你清楚的时候承受了多大的痛苦
你努力想让他们得到解脱
他们却不予理会他们也不知道如何面对
也许现在他们会知道
星夜下艳丽的花朵燃烧般的怒放
云朵在紫色的雾霭之中旋绕印在Vincent蓝色的瞳孔之中
色彩变化万千清晨胡玻色的田野
饱经风霜的脸上写着痛苦
在艺术家灵性的手上得到真实的再现
因为他们不能爱你但你的爱依然真实存在
星夜下当心中再没有一丝希望
你像热恋的人儿般结束了自己的生命
但我希望曾经告诉你Vincent
这个世界从来就不像你那样美好
星夜下空荡荡的大厅里挂着你的画像
无名的墙上挂着没有边框的头像
他们看着这世界无法忘记
就像你曾经遇到的陌生人
衣衫褴褛面带嘲讽的人
血红的玫瑰银色的刺
破碎在洁白的雪地上
现在我想我明白你想对我说些什么了
就是你承受了多大的痛苦
你努力想让他们得到解脱
他们却不予理会他们也不知道如何面对
也许他们以后也不会知道

每次听到这首歌时，总有一种莫名的心痛挥之不去。一半当然是因为 Vincent·Van·Gogh，另一半是因为这首歌的创作者——Don·Mclean。《Vincent》是Mclean欣赏了凡高的作品《星空》之后激情创作的。这首歌的曲风同其它乡村民谣相比，并无异质，还是那种散发着淡淡的幽香的小品文风格。它的过人之处在于它那发人深省的歌词上。Mclean 用他那诗人般的手笔向我们展示了一幅又一幅的优美画卷，同时也以他那天才般的敏锐洞悉出凡高内心的苦楚，表达了对这位天才画家的深深的理解与敬意。歌中Mclean 用极尽绚烂的词藻来描绘凡高的画，旨在表现凡高那灿若向日葵般的生命。当凡高躺在弟弟提奥德怀里静静的离开这个世界上时，他才37岁。天才的生命总是异常的短暂，但却绚烂若夏花。凡高以如火的热情畅游于艺术的海洋，虽然周遭充满了鄙夷与曲解，虽然他时常被饥饿与寒冷折磨，但是他那永不枯竭的创作灵感从来没有被不公的命运所扼杀。他以惊人的创作力为世界艺术宝库留下了一笔巨大的财富。然而，天才不是神人。他同凡人一样，他也会彷徨，也有脆弱的时候。所以，Mclean又以朴实无华的语言来倾诉凡高内心的痛苦，以象“when there is no hope left inside on that starry starry night,you took your life as lovers often do.”这样凄婉的语句来暗示凡高的自杀。
        从这首歌中，我们不难体会到一种英雄惜英雄的情感。Mclean 是一位才华横溢的民谣歌手，但是他的星途却充满坎坷，他总是被美国的主流音乐排斥在外。他曾经沦落到街头唱歌的地步，这不失为一种悲哀。其实整首歌也是Mclean在向世人诉说自己的苦痛。他以极为柔和的歌调折射出满腔的哀怨。但我想说的是，因为天才总是被世俗所曲解，所以能洞悉天才内心的人本身就是天才。让我们向凡高和Mclean这两位天才致敬吧。

<注>凡高最受人爱戴的名画就是1889年他住在St.Remy精神病院内所画的The Starry Night。这幅名画现收藏于纽约现代艺术博物馆内，每天开始及完结时，博物馆都会播放Don·McLean的《Vincent》这首名曲。据说在阿姆斯特丹的凡高纪念馆也会一遍遍地播放这首名曲。(转载)

Fallout & Jazz

Louis Armstrong介绍